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Andrea Kunard is Senior Curator of Photographs at the National Gallery of Canada. She holds a PhD in Art History from Queen’s University, a Master of Arts from Carleton University, a Diploma (Hons.) in Interdisciplinary Studies from the Emily Carr College of Art and Design, and a Bachelor of Arts (Hons.) from the University of Manitoba. Since 2013, she has been an Adjunct Professor at the University of Ottawa, and in the late 1990s and early 2000s, she was a frequent sessional instructor on Canadian art and photography at Carleton and Queen’s universities. She has curated numerous exhibitions, including Fred Herzog: Street Photography, Anthropocene, Camera and the City, and her articles have been published in The Journal of Canadian Art History, the International Journal of Canadian Studies, Early Popular Visual Culture, and the National Gallery of Canada Review.

Andrea Kunard est conservatrice principale des photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Elle est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université Queen’s, d’une maîtrise ès arts de l’Université Carleton, d’un diplôme (avec mention) en études interdisciplinaires de l’Emily Carr College of Art and Design, ainsi que d’un baccalauréat ès arts (avec mention) de l’Université du Manitoba. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, elle donnait régulièrement des cours sur l’art et la photographie du Canada aux universités Carleton et Queen’s. Depuis 2013, elle est professeure auxiliaire à l’Université d’Ottawa. Elle a mis sur pied de nombreuses expositions – notamment Fred Herzog. Photographie de rue, Anthropocène et Regards sur la ville, toutes présentées au Musée des beaux-arts du Canada – et a publié des articles dans les Annales d’histoire de l’art canadien, la Revue internationale d’études canadiennes, Early Popular Visual Culture et la Revue du Musée des beaux-arts du Canada.

Jonathan Michael Square is the Assistant Professor of Black Visual Culture at Parsons School of Design. He earned a PhD from New York University, an M.A. from the University of Texas at Austin, and a B.A. from Cornell University. Previously, he taught in the Committee on Degrees in History and Literature at Harvard University and was a fellow in the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art. He curated the exhibition Past Is Present: Black Artists Respond to the Complicated Histories of Slavery at the Herron School of Art and Design and co-curated Revolisyon Toupatou at Parsons School of Design alongside Siobhan Meï. Most recently, he had a show titled Almost Unknown, The Afric-American Picture Gallery at the Winterthur Museum, Garden & Library, which came down in January 2026. A proponent of the use of social media as a form of radical pedagogy, Dr. Square also leads the digital humanities project Fashioning the Self in Slavery and Freedom.

Jonathan Michael Square est professeur adjoint en culture visuelle noire à la Parsons School of Design. Il est titulaire d’un doctorat de la New York University, d’une maîtrise de l’Université du Texas à Austin et d’un baccalauréat de l’Université Cornell. Auparavant, il a enseigné au sein du comité sur les diplômes d’histoire et de littérature de l’Université Harvard et a été chercheur au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. M. Square a été commissaire de l’exposition Past Is Present: Black Artists Respond to the Complicated Histories of Slavery à la Herron School of Art and Design et a co-organisé (avec Siobhan Meï) Revolisyon Toupatou à la Parsons School of Design. Plus récemment, il a présenté une exposition intitulée Almost Unknown, The Afric-American Picture Gallery au Winterthur Museum, Garden & Library au Delaware, qui a pris fin en janvier 2026. Fervent défenseur de l’utilisation des réseaux sociaux comme outils de pédagogie radicale, M. Square dirige le projet de sciences humaines numériques Fashioning the Self in Slavery and Freedom.

Julie Crooks has served as a curator at the Art Gallery of Ontario since 2017. Over the course of her tenure, she has led numerous exhibitions and collection installations, contributed to a range of publications, participated in international panels, and maintained a strong academic presence. Crooks holds a PhD in the History of Art and Archaeology from the School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London, U.K. Her areas of expertise include vernacular photography from West Africa and the African diaspora, as well as contemporary art. In 2020, Dr. Crooks founded the AGO’s department of Arts of Global Africa and the Diaspora, an initiative aimed at addressing historical omissions and underrepresentation of Africa and its diasporas through focused programming, exhibitions, and acquisitions.

Julie Crooks occupe depuis 2017 le poste de conservatrice au Musée des beaux-arts de l’Ontario. Au cours de son mandat, elle a dirigé de nombreuses expositions et mises en espace de collections, contribué à diverses publications et participé à des tables rondes d’envergure internationale, tout en assurant une présence remarquée dans le milieu universitaire. Julie Crooks est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art et en archéologie de la School of Oriental and African Studies (SOAS) de l’Université de Londres. La photographie vernaculaire de l’Afrique de l’Ouest et de la diaspora africaine, de même que l’art contemporain comptent parmi ses domaines d’expertise. En 2020, Mme Crooks a fondé au Musée des beaux-arts de l’Ontario le département Arts of Global Africa and the Diaspora. Elle souhaitait ainsi remédier aux omissions historiques et à la sous-représentation de l’Afrique et de ses diasporas par le biais de programmes, d’expositions et d’acquisitions ciblés.

Alyssa Fearon is a curator, educator, and scholar. From 2020–2025, she served as Director/Curator at Dunlop Art Gallery in Regina, Saskatchewan, where she shaped the gallery’s strategic and artistic vision and organized widely recognized exhibitions, including BLACK PRAIRIES, a touring exhibition honouring more than a century of Black/African-Canadian cultural production in the Prairies. Previously, Fearon was Curator at the Art Gallery of Southwestern Manitoba from 2018–2020 and the inaugural Curator of Nuit Blanche Toronto’s Scarborough Zone in 2018. She has also held roles at the Art Gallery of Ontario and Independent Curators International in New York. Fearon has taught at York University, the University of Toronto Scarborough, and Brandon University. She holds an MBA from the Schulich School of Business and an MA in Art History and a Diploma in Curatorial Studies from York University.

Alyssa Fearon est commissaire, éducatrice et chercheuse. De 2020 à 2025, elle a occupé le poste de directrice et conservatrice à la Dunlop Art Gallery de Regina, en Saskatchewan, dont elle a défini la vision stratégique et artistique. Elle y a mis sur pied des événements qui ont fait l’objet de critiques élogieuses, entre autres BLACK PRAIRIES, une exposition itinérante rendant hommage à plus d’un siècle de création afro-canadienne dans les Prairies. Auparavant, Alyssa Fearon a été conservatrice à l’Art Gallery of Southwestern Manitoba de 2018 à 2020 et la première commissaire responsable de la zone de Scarborough de la Nuit Blanche de Toronto en 2018. Elle a également occupé des fonctions au Musée des beaux-arts de l’Ontario et à Independent Curators International à New York. Mme Fearon a enseigné à l’Université York, à l’Université de Toronto à Scarborough et à l’Université de Brandon. Elle est titulaire d’un MBA de la Schulich School of Business, ainsi que d’une maîtrise en histoire de l’art et d’un diplôme d’études en conservation de l’Université York.

Deepali Dewan is the Dan Mishra Curator of Global South Asia at the Royal Ontario Museum, Toronto. She is also the co-editor of the online, peer-reviewed journal Trans Asia Photography. Her research spans issues of colonial, modern, and contemporary visual culture of South Asia and its diasporas with a focus on histories of photography. She has published on 19th-century photographer Raja Deen Dayal, painted photographs in India, family photography as cultural practice, and contemporary lens-based artists.

Deepali Dewan est conservatrice Dan Mishra de l’Asie du Sud au Musée royal de l’Ontario, à Toronto. Elle est également coéditrice de Trans Asia Photography, une revue scientifique en ligne à comité de lecture. Ses recherches portent sur les questions de culture visuelle coloniale, moderne et contemporaine de l’Asie du Sud et de ses diasporas, et plus particulièrement sur les différentes histoires de la photographie. Elle a publié des textes sur plusieurs sujets : le photographe du XIXe siècle Raja Deen Dayal, les photographies peintes en Inde, la photographie familiale en tant que pratique culturelle et les artistes contemporains qui se distinguent dans le domaine des arts photographiques.

Karen Tam is a Canadian artist and curator who focuses on the constructions and imaginations of cultures and communities through installations in which she recreates Chinese restaurants, karaoke lounges, opium dens, curio shops, and other sites of cultural encounters. Tam holds a BFA in Studio Arts from Concordia University, an MFA in Sculpture from the School of the Art Institute of Chicago, and a PhD in Cultural Studies from Goldsmiths (University of London). She lives in Montreal.

L’artiste et commissaire d’exposition canadienne Karen Tam s’intéresse aux constructions et aux imaginaires des cultures et des communautés par le biais d’installations dans lesquelles elle recrée des restaurants chinois, des salons de karaoké, des fumeries d’opium, des boutiques de curiosités et d’autres lieux de rencontres culturelles. Tam est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia, d’une maîtrise en sculpture de la School of the Art Institute of Chicago et d’un doctorat en études culturelles de Goldsmiths (Université de Londres). Elle vit à Montréal.

Sherry Farrell Racette (Métis/Anishinaabe Algonquin/Irish) is a Professor in the Department of Visual Arts at the University of Regina and a member of Timiskaming First Nation (Quebec). A cultural historian, artist, and curator, her work is grounded in extensive research in archives and museum collections, with a focus on Indigenous women and the recovery of aesthetic knowledge. Beadwork and stitch based practices are central to her artistic and scholarly work. Farrell Racette has illustrated ten books and has led major curatorial projects including Kwaata nihtaawakihk – A Hard Birth and Radical Stitch, which was presented at the National Gallery of Canada in 2024. She is the recipient of the Universities Art Association of Canada Lifetime Achievement Award (2021).

Membre de la Première Nation de Timiskaming au Québec, Sherry Farrell Racette est d’origines métisse, anishinaabe-algonquine et irlandaise. À la fois historienne de la culture, artiste et commissaire d’exposition, elle enseigne au département d’arts visuels de l’Université de Regina. Son travail s’appuie sur des recherches approfondies menées dans les archives et les collections muséales, avec un accent particulier sur les femmes autochtones et la réappropriation du savoir esthétique. Le perlage et les différentes techniques de travaux à l’aiguille occupent une place centrale dans son art et ses travaux universitaires. De plus, Sherry Farrell Racette a illustré dix ouvrages et dirigé d’importants projets de conservation, notamment Kwaata-nihtaawakihk – A Hard Birth et Perler, radicalement, présentée entre autres au Musée des beaux-arts du Canada en 2024. Elle est lauréate du Prix pour l’ensemble des réalisations décerné par l’Association d’art des universités du Canada (2021).